UUS VANA TEATER

UUS VANA TEATER – c’est du théâtre. Le même théâtre qui a vu le jour quand un homme a présenté Dieu à un autre sous la forme d'un spectacle. Le même théâtre qui a traversé l’Antiquité, qui est devenu la commedia dell’arte au Moyen Âge, qui s’est développé avec Shakespeare, Molière, Goethe, Tchekhov. Ce sont les traditions de ce théâtre classique, vieux et jeune à la fois, à moitié oubliées, que nous avons envie de continuer.

UUS VANA TEATER (littéralement NOUVEAU VIEUX THÉÂTRE) est né en février 2002, suite à la découverte de Novecento d’Alessandro Baricco. Ce monologue inspirant a été traduit en estonien par Vahur-Paul Põldma, jeune acteur, futur directeur du théâtre, et est récité par lui, depuis juin 2002, dans des petites salles de toute l’Estonie (à la date du 15 juin 2007, nous pouvons compter 151 représentations). À Tallinn, le spectacle a été présenté d'abord sous la forme d’un café-théâtre. Après, une petite salle a été aménagée pour notre spectacle à la même adresse (6, rue Vene, Tallinn).

En 2004, nous avons créé une nouvelle production: Les Contes du clown Kohupiim, destiné surtout aux jeunes parents.

La même année 2004, nous avons invité en Estonie Napolincanto, un groupe de musiciens napolitains, pour lequel nous avons organisé quatre concerts-spectacles. En 2006, ils sont revenus pour donner deux autres concerts, et toujours avec un succès énorme. Notre théâtre a collaboré aussi avec d'autres musiciens. En 2005, nous avons créé le spectacle Triste plaisir en coopération avec Märt-Mattis Lill, un jeune compositeur estonien. Ce spectacle multimédia réunit neuf hommes, dont deux musiciens, trois chanteurs et deux comédiens récitant des poésies d'amour du Moyen Âge en langue originale. En janvier 2007, nous avons présenté une version radiophonique de La nuit arabe de Roland Schlimmelphennig.

Depuis sa naissance, UUS VANA TEATER a toujours été un grand voyageur sinon un pèlerin. En mars 2003, le théâtre est parti à Naples pour étudier le théâtre napolitain. La même année 2003, nous avons joué Novecento aux communautés estoniennes à l’étranger. Au mois de mai 2003, nous nous sommes produits en Autriche, en Allemagne, en 2005 en Italie. L’année prochaine, nous prévoyons de faire la même tournée en Amérique.

UUS VANA TEATER est très reconnaissant à tous ceux qui peuvent nous aider à atteindre nos buts: enrichir le théâtre estonien en y apportant de nouvelles pièces, surtout en langues romanes, malheureusement peu connues en Estonie. Toutes les propositions sont les bienvenues. L'autre face de notre mission, c'est de faire connaître la dramaturgie estonienne dans le monde.

La dramaturgie des pays méditerranéens est décidément trop peu connue et pratiquée en Estonie. C’est pour cela qu’un de nos buts est de pallier à ce manque en apportant un peu de soleil et de clarté à notre pays privé de cette sensibilité.

En juin 2007, Vahur-Paul Põldma, directeur du UUS VANA TEATER, a obtenu le master d'Expression théâtrale à l'Académie de théâtre et de musique d'Estonie. Son travail de recherche l'a amené à organiser régulièrement des ateliers en Estonie, en France (au printemps 2005), en Italie (en automne 2005 et 2006) et en Pologne (au printemps 2007). Dans ces ateliers, nous nous concentrons sur le développement de la voix et de la parole, sur la création du récit et sur l'art de conter, sur l'analyse du texte et sur l'art de la présentation, ainsi que sur la base du travail de l'acteur en partant du système de Stanislavski.

Résumé du mémoire de master soutenu en juin 2007

Le point de départ de ce mémoire était l'islam et l'art de conter dans les pays arabes et d'Afrique du Nord. Au départ, le mémoire devait se composer de trois parties : la première partie donnant un aperçu sur moi-même et répondant à la question de savoir pourquoi j'étudie l'art de conter ; la deuxième partie devait traiter de l'islam et la troisième de l'art de conter dans l'islam. Je suis parti de l'étude de Youssef Rachid Haddadi Art du Conteur Art de l'acteur (1982). En outre, j'ai trouvé deux thèses françaises sur des sujets similaires qui étudient le conte plutôt que le conteur, mais ce qui m'était important, c'est que les auteurs en provenaient tous les deux d'une culture islamique. Comme la première partie est devenue trop volumineuse, j'ai décidé de me concentrer sur mon approche au théâtre, sur mes études, mes méthodes de travail ainsi que sur le processus de création d'un spectacle.

Depuis 1991, j'ai collecté des histoires à conter aux autres. Pendant les six dernières années, j'ai raconté des histoires une fois par semaine en moyenne, soit sous forme de spectacles soit comme un conteur invité à participer à des soirées privées.

Pendant mes études de théâtre, à l'Institut des Sciences humaines (1995 à 2001, BA) et à l'Ecole d'Art dramatique de l'Académie nationale de Musique et de Théâtre (2004 à 2007, études en MA), j'ai essayé de comprendre quel est le théâtre que je fais et quel est le théâtre que je voudrais faire (M. Chekhov, 1996, 28).

La structure de ce mémoire est basée sur mes priorités - étudier tout d'abord ce qui m'importe dans le théâtre, ensuite, sur la base des conseils qui m'ont été prodigués, analyser plus en détail certains aspects spécifiques, comme mon expérience de jouer un monologue. J'ai essayé d'illustrer mon analyse avec de nombreux exemples.

La question essentielle de ce mémoire, comme l'indique son titre, est la suivante : dois-je faire du théâtre ? Est-ce ma vocation ? Si oui, où et comment faire du théâtre ?

Ai-je trouvé une réponse définitive à ces questions ? Non, sans doute, car il faut se questionner sur sa vocation tous les jours. Mais j'ai une idée plus claire maintenant sur mon avenir dans le théâtre.

Je tiens à suivre l'exemple de mon maître Lembit Peterson, j'essaie de mettre en oeuvre le système de Stanislavski, je me sens très proche des idées de Mikhail Chekhov.